Toda una gira nacional realiza este año el maestro Ángel Ovalle con la exposición denominada 'Lo plástico como lenguaje social', la cual reúne cada uno de los más bellos trabajos del artista ibaguereño, que busca trascender los límites de los diferentes departamentos llevando un mensaje para sensibilizar a la sociedad.     

Es así como por medio de sus obras muestra la “realidad de lo que vivimos” para que cada niño, joven, adulto o adulto mayor se ponga al frente de “lo que sucede en las calles del Tolima”, de esta manera narró Ovalle a EL NUEVO DÍA el propósito que tiene su arte.     

“Llevar a todo el país lo que tiene el Tolima, que conozcan el Departamento y se lleven una imagen de mi tierra, de su realidad”, dijo, pues afirma que cada una de sus obras está inspirada en las personas y escenarios naturales de la región. Al público El pasado viernes se dio apertura oficial por parte del director del Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, José Mario Giraldo Barreto, a la exposición del artista tolimense.

La muestra, que permanecerá en el Centro Cultural hasta el mes de agosto, consta de 29 pinturas y cinco esculturas, cuya inspiración es la vida de un habitante de la calle.     

“Yo soy un artista autodidacta, mi inspiración no tiene límites: me puedo inspirar en un habitante de la calle, como lo hice esta vez; me puedo inspirar en un saludo o un abrazo, en una madre que llora, en la justicia que duele en este país, en la mirada cálida de un niño. No planeo, simplemente me inspiro”, expresó Ovalle.

Con una experiencia de más de 30 años de vida artística el “maestro Ángel”, como lo llaman sus amigos, llega a Pereira pretendiendo generar una reflexión profunda dentro de su público sobre la vida difícil que llevan las personas que no tienen un techo y día a día deambulan no sólo por las calles de Pereira o de Ibagué, sino de toda Colombia. Sus obras James Llanos Gómez, curador de la Sala de Exposiciones Lucy Tejada del Centro Cultural de Pereira, cuenta a los visitantes la forma en que describe a Ovalle por medio de una tarjeta de presentación de la exposición.

“Cuando escuché al maestro Ángel Ovalle vía telefónica me sonó muy sencillo, como su gama cromática, muy elocuente y expresivo, como su pintura; un hombre de cálida semblanza y de un empeño incansable”, dijo. “La obra plástica de Ovalle tiene la magia y encanto de ser un hombre que vive en el mundo del conocimiento, que trata su entorno y sus sentimientos de manera arrolladora con pinceladas que tienen distintas direcciones que llevan al observador a un solo punto descriptivo que es el tema en sí: el niño, la vida, mi terruño, los placeres, la justicia y la inocencia, entre otros”, agregó Llanos Gómez.

Debajo de la pintura bicromática y tricomática de este tolimense está la nada, que ya es una propuesta filosófica, para reemplazarla por una formal y humana con expresiones concretas como la pintura, que narra en un cuento corto lo complejo de la sencillez que nos deduce y la alegría que está en un lienzo.

Así mismo, manifestó el Curador que la escultura de Ovalle “gira un poco su mirada imprimiéndole un idioma técnico particular que es la antítesis de la pintura, la recurrencia en el tema que atraviesa lo humano como recurso, por lo anterior acercarse a la obra de Ángel Ovalle es mirar el mundo desde una ventana donde está el adentro y el afuera, el tema y el observador”, aseveró.