Como siete generaciones y un mismo movimiento pictórico puede ser definida Figuracción, la exposición que se inaugura esta noche, a las 7:30 en el Museo de Arte del Tolima, MAT.

De acuerdo con el presidente del recinto cultural, el maestro Darío Ortiz Robledo, la colectiva está constituida por 28 obras de los artistas Alfonso Álvarez, Martín Ayala, Jorge Botero Luján, Camilo Calderón, Henry Flórez Soler, Nicolás Lugo y Gustavo Rico Navarro.

La exhibición, informó el MAT es la primera de una serie de exposiciones destinadas a mostrar las obras de artistas nacionales que durante la última década, han escogido la figura humana como eje central para realizar sus propuestas pictóricas en momentos en que el arte colombiano está más permeable que nunca a tendencias internacionales del arte contemporáneo, que niegan la validez de la pintura figurativa.

“Viendo el estado de la pintura actual, desde el Museo nos planteamos averiguar que están haciendo los artistas figurativos”, explicó Ortiz Robledo, al anunciar que además de la colectiva fue rodado un documental en el que estos exponentes explican sus procesos de trabajo intelectual y las elecciones que los han llevado a confrontar la contemporaneidad por medio de visiones inmersas en la pintura de caballete, el cual podrá observarse durante la velada.

La colectiva
Figuracción cuelga las propuestas pictóricas de artistas que llevan  varias décadas desarrollando sus trabajos, varios de ellos educados en el extranjero y representados por conocidas galerías internacionales, junto con las de un artista en formación.

En la primera parte de la exposición están las obras urbanas del diseñador gráfico y maestro de pintura, dibujo, retrato y figura humana Martín Ayala. Este bogotano, ganador de varios premios nacionales de pintura, desde su trabajo como artista forense en la Fiscalía General de la Nación, aborda temas de violencia ciudadana.

Junto con las de Ayala, están las de Jorge Botero Luján, paisa que por más de 15 años residió en Estados Unidos, donde es representando por las más importantes galerías de California y Florida. En las obras que desde hoy exhibe en Ibagué la noche es protagonista con sus experiencias personales entre la Medellín de su juventud y el Nueva York de su madurez.

Cierra este primer grupo Henry Flórez Soler, con sus creaciones basadas en la ciudad, pero de manera más íntima. El bumangués se formó en España en la escuela del chileno Guillermo Muñoz Vera. En el país europeo donde vivió por más de una década sus obras están en el museo de arte contemporáneo.

Desde otra perspectiva
Más alejados de las visiones realistas, tanto de forma como de contenido, están las obras de los profesores de la Universidad Javeriana Camilo Calderón y Alfonso Álvarez, este último con un recorrido de varios años por galerías y ferias de Asia; así como la visión neobarroca de Gustavo Rico, donde la luz es la protagonista de su trabajo metafórico crítico.

Sobre este último de ascendencia tolimense, Darío Ortiz Robledo indicó que es un especialista en historia, autor de ensayos sobre el arte colombiano.

Concluyen la exhibición las pinturas del joven Nicolás Lugo, estudiante aún de la Universidad Nacional y quien fuera uno de los premiados en el MAT durante el Salón de pintura Julio Fajardo.